合肥复雅古琴社徐老师认为，乐感其实是一种“悟性”，是演奏者通过直接经验或间接经验对古琴乐曲所表现的情绪、意境和描绘的音乐形象进行感知、领悟和想象，体现了演奏者瞬间对古琴乐曲的领悟力和表现力。演奏者的乐感包含了理解力和表现力两个层面，既反映在对古琴作品的理解上和掌握上，同时又体现在对古琴乐曲的处理上，而这一切都将通过古琴演奏呈现给听众。 合肥复雅古琴社徐老师认为，古琴演奏追求的是音响效果，它的非语言性使演奏者和欣赏者脱离了语意的束缚，古琴演奏者可以同时与听众展开肆意的幻想。古琴演奏是听觉、视觉、触觉等多种器官协作的活动，它促进了各器官的协调发展，激发了受教育者的发散性、变通性思维。古琴演奏的目的是将隐藏在音符里面的感情与内涵表现出来，把听众带到古琴演奏者的想象中去。而这种表现不是“照本宣科”，它要求古琴演奏者用心去理解古琴曲的内涵，用心去表达古琴曲的内涵，专心投入，凝神忘我，浑然融入筝曲之意境。为此，演奏者必须调动自己的想象力，善于感知和捕捉每一首古琴乐曲中最富于表现力的特征音调、典型的节奏、独特的古琴音乐结构、巧妙的古琴和声等音乐元素，从内心深处去感受生动的古琴音乐形象。同时，在演奏中要把握好细节的处理，既要使快慢速音型的演奏精确、灵活、轻快、干净，又要注重快慢速线条的流畅起伏和古琴音乐美感，让听众真切感受到古琴曲的旋律美、和声美、形式美和结构美。如果缺乏乐感，只注重古琴技巧的摆弄，一首古琴曲即使弹奏得准确无误，也不过是几个音符的合成而已。只有乐感的融入，才能使古琴曲引起听众的共鸣，达到情与景、意与境相交融，才能感人肺腑、扣人心弦。 合肥复雅古琴社徐老师认为，音由心间生，功夫在乐外。古琴乐感的培养非一日之功，领悟古琴曲的精髓需要深厚的文化底蕴和对古琴音乐的感悟灵敏度作保证，需要时间和经验的积累。出色的古琴演奏家之所以能够深刻领悟乐曲的内涵，准确把握作品的神韵，就在于他们不是简单地模仿演奏形式上的处理，而是从文化传统、地域特征、审美意识中寻觅古琴乐曲的精髓，进行感性的体验与理性的思考，从而达到“出神入化”之境界。古琴乐感的“构成要素中既有先天遗传的、本能的因素，也有后天学习与训练的因素；既有生理因素，也有心理因素；既有感知觉的因素，也有思维和顿悟的因素；既有本体感觉的因素，也有自我意向的因素。”要想达到较高的艺术境界，必须以广泛而扎实的文化、知识、修养做基础。每个古琴演奏者，只要抱着认真学习的态度，随着年龄的增长、文化的提高、视野的开阔、知识面的拓宽和理解力的加深，乐感必定会日渐丰富，从而达到古琴音乐灵魂的逐步升华。